Δύο νέες διεθνείς δισκογραφικές κυκλοφορίες του Γιώργου Κουμεντάκη
Μεσόγειος έρημος από την KAIROS recordings
&
Point of No Return από την Da Vinci Classics
Δύο νέα CD με έργα του Γιώργου Κουμεντάκη κυκλοφορούν διεθνώς. Το πιανιστικό έργο Μεσόγειος έρημος, με ερμηνευτή τον διεθνούς φήμης πιανίστα Στέφανο Θωμόπουλο, κυκλοφορεί από την κορυφαία αυστριακή δισκογραφική εταιρεία KAIROS, εκ των σημαντικότερων της σύγχρονης μουσικής. Το Point of No Return, με τέσσερις συνθέσεις του Γιώργου Κουμεντάκη, κυκλοφορεί παγκοσμίως από την Da Vinci Classics, μια από τις πλέον αναγνωρισμένες ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες κλασικής μουσικής, με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, του Osmosis Saxophone Quartet, του σαξοφωνίστα Θεόφιλου Σωτηριάδη και του πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσου. Το έργο The Pedal Tone of a Middle–Aged Man διευθύνει ο Κωνσταντίνος Τερζάκης.
O κύκλος Μεσόγειος έρημος φέρνει την πιανιστική γραφή του Γιώργου Κουμεντάκη σε πρώτο πλάνο. Πρόκειται για μια σπάνια συνάντηση λεπτότητας, ευαισθησίας, διανοητικής συμπύκνωσης και βαθιάς συνθετικής συνοχής. Το έργο αποτελείται από 22 κομμάτια εμπνευσμένα από τη μεσογειακή χλωρίδα και πανίδα και προσφέρει έναν μοναδικό ηχητικό χάρτη του μεσογειακού τοπίου. Αφετηρία αυτής της σύνθεσης ήταν η σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με το φυσικό του περιβάλλον.
Στο Point of No Return η μουσική γλώσσα του Γιώργου Κουμεντάκη διακρίνεται για τη συνύπαρξη της βυζαντινής παράδοσης, της ελληνικής δημοτικής μουσικής και της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας. Με το σαξόφωνο ως συνδετικό νήμα των τεσσάρων έργων, το άλμπουμ διατρέχει διαφορετικές μουσικές φόρμες και αποκαλύπτει την εκφραστική και μεταμορφωτική δύναμη του οργάνου, σε έναν ηχητικό κόσμο όπου η μνήμη, η παράδοση και η σύγχρονη δημιουργία συνομιλούν διαρκώς. Οι συνεχείς μεταμορφώσεις του μουσικού υλικού, οι ελεύθερες επαναλήψεις και οι μικροπαραλλαγές συνθέτουν ένα ιδίωμα όπου η μνήμη λειτουργεί ως δημιουργική διαδικασία και όχι ως αναπαραγωγή. Η παράδοση δεν εμφανίζεται αυτούσια, αλλά ως ίχνος και ως ανάμνηση που διαπερνά κάθε μουσική στιγμή.
ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ ΕΡΗΜΟΣ
Το άλμπουμ Μεσόγειος έρημος αποτελεί μια περιήγηση στο πιανιστικό έργο του Γιώργου Κουμεντάκη. Εμπνευσμένο από τον φυσικό πλούτο και τις μνήμες της Μεσογείου, το έργο μετασχηματίζει τη βιωμένη εμπειρία του τόπου σε μια ποιητική ηχογραφία. Φυτά, έντομα, ψάρια και πουλιά της περιοχής αναδεικνύονται σε πρωταγωνιστές –φορείς συναισθημάτων και συμβολισμών– της μουσικής αφήγησης, υπερβαίνοντας την περιγραφική και νατουραλιστική τους διάσταση και αποκτώντας μια σχεδόν αρχετυπική υπόσταση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, εικόνες και αισθήσεις βαθιά εγγεγραμμένες στο συλλογικό ασυνείδητο μεταπλάθονται σε έναν ποιητικό στοχασμό πάνω στη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό του περιβάλλον. Ανάμεσα στα έργα αυτού του άλμπουμ, ξεχωρίζουν αντιπροσωπευτικά έργα του συνθέτη από διαφορετικές δημιουργικές περιόδους, προσφέροντας μια συνολική εικόνα της εξέλιξης του πιανιστικού του έργου. Από την πολυεπίπεδη, πυκνή γραφή του Σύμμολπα έως την απλότητα και την καθαρότητα του The Silk Road και από την ιδιαίτερη συνάντηση λόγου και μουσικής στη Mantinada for Piano έως το The Cormorant of Iannis Xenakis, διαγράφεται ένας κόσμος στον οποίο η σύγχρονη μουσική γραφή συνομιλεί διαρκώς με τη μνήμη, την προφορικότητα και τις πολλαπλές υφές και διαστρωματώσεις του μεσογειακού πολιτισμού.
Η μουσική γλώσσα του Γιώργου Κουμεντάκη διακρίνεται για την οργανική αφομοίωση διαφορετικών μουσικών και αισθητικών καταβολών σε ένα απολύτως προσωπικό συνθετικό ιδίωμα. Στη γραφή του, η πολυφωνική γραφή του Μπαρόκ και ο πλούτος των αναγεννησιακών συνηχήσεων συναντούν τη μινιμαλιστική οικονομία και την ιμπρεσιονιστική διαχείριση του ηχοχρώματος και των αρμονικών αποχρώσεων. Βαθιά συνδεδεμένη με τις μεσογειακές της ρίζες, η μουσική του Κουμεντάκη εγγράφεται ταυτόχρονα με φυσικότητα στο ευρύτερο ευρωπαϊκό πιανιστικό ρεπερτόριο.
Καθοριστική για την ανάδειξη του πιανιστικού κόσμου της Μεσογείου Ερήμου είναι η συμβολή του Στέφανου Θωμόπουλου. Ο Ελληνογάλλος πιανίστας, με διεθνή παρουσία, είναι γνωστός για τη δημιουργική του προσέγγιση που γεφυρώνει το κλασικό ρεπερτόριο με τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ ανά τον κόσμο, έχει συνεργαστεί με κορυφαίους συνθέτες και σύνολα σύγχρονης μουσικής, ενώ η δισκογραφία του περιλαμβάνει ηχογραφήσεις που έχουν αποσπάσει διεθνή αναγνώριση. Παράλληλα με τη συναυλιακή και ερευνητική του δραστηριότητα, είναι καθηγητής και συντονιστής του τμήματος πιάνου του Περιφερειακού Ωδείου της Νίκαιας της Γαλλίας, με έντονη παρουσία και στον χώρο της μουσικής εκπαίδευσης. Για το άλμπουμ Μεσόγειος έρημος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Το άλμπουμ αυτό είναι […] αφιερωμένο στη μοναδική φωνή του Γιώργου Κουμεντάκη – στον προσωπικό του τρόπο να διαμορφώνει την πιανιστική ύλη με σοφία, ενόραση και συναίσθημα. Έναν μικρόκοσμο μεσογειακών ήχων, μορφών και ψυχών, που αποδίδονται με εσωτερική ακρίβεια και αφοσίωση».
Η δισκογραφική εταιρεία KAIROS, η οποία κυκλοφορεί τον δίσκο Μεσόγειος έρημος, από την ίδρυσή της το 1999, έχει καθιερωθεί διεθνώς ως μια από τις σημαντικότερες δισκογραφικές στον χώρο της σύγχρονης μουσικής. Ο κατάλογός της περιλαμβάνει συνεργασίες με καταξιωμένους συνθέτες και καλλιτέχνες του 20ού και του 21ου αιώνα, όπως, μεταξύ άλλων, οι Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino, Morton Feldman, Luigi Nono και Olga Neuwirth, καθώς και με μερικές από τις σημαντικότερες ορχήστρες παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων οι Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker και Wiener Symphoniker.
POINT OF NO RETURN
Το άλμπουμ Point of No Return συγκεντρώνει τέσσερα έργα του Γιώργου Κουμεντάκη με κοινό άξονα την ελληνική μουσική παράδοση, την οποία ο συνθέτης επανερμηνεύει μέσα από τη δική του σύγχρονη μουσική γλώσσα. Άλλοτε αντλεί αυτούσια παραδοσιακά θέματα και άλλοτε ανασυνθέτει τις μνήμες και τα ίχνη τους, μετατρέποντας την παράδοση σε μια βιωματική και ποιητική εμπειρία. Το σαξόφωνο λειτουργεί ως ο συνδετικός κρίκος του άλμπουμ, διατρέχοντας τέσσερα έργα διαφορετικής κλίμακας –από την ορχήστρα εγχόρδων έως το κουαρτέτο σαξοφώνων και το σόλο σαξόφωνο– αναδεικνύοντας τη μοναδική εκφραστικότητα του οργάνου, μέσα από τη δημιουργική συνεργασία του συνθέτη με τον σαξοφωνίστα Θεόφιλο Σωτηριάδη. Τα τέσσερα έργα του άλμπουμ φωτίζουν διαφορετικές όψεις της δημιουργικής σχέσης του Κουμεντάκη με την παράδοση. Το The Pedal Tone of a Middle-Aged Man, Κοντσέρτο αρ. 4 για πιάνο, κουαρτέτο σαξοφώνων και ορχήστρα εγχόρδων, εντάσσεται σε μια ομάδα συνθέσεων του Κουμεντάκη που επικεντρώνονται στη δημιουργική αξιοποίηση του βυζαντινού ισοκρατήματος, το οποίο, πέρα από φθογγική βάση, διατηρεί την τελετουργική του ουσία, μέσα στην οποία ο συνθέτης υφαίνει μια προσωπική αυτοβιογραφική αφήγηση για τη μετάβαση από τη νεότητα στη μέση ηλικία. Στο Typewriter Tune, για κουαρτέτο σαξοφώνων, ο συνθέτης μεταπλάθει και «μεταμορφώνει» τον καππαδοκικό χορό Κόνιαλι, ενταγμένο στον κύκλο έργων Typewriter Tunes, τα οποία επιχειρούν να αποκωδικοποιήσουν, με μουσικούς όρους, επιστολές προς διαφορετικούς αποδέκτες. Στο συγκεκριμένο έργο αποδέκτης είναι η ταινία Faces του Τζων Κασσαβέτη, η οποία γίνεται και η αφορμή για τη συνομιλία του μουσικού έργου με τον συναισθηματικό κόσμο των ηρώων της ταινίας. Στον ίδιο κύκλο με το Typewriter Tune, το έργο Forget Me Not, για σόλο άλτο σαξόφωνο, ο Κουμεντάκης αξιοποιώντας στοιχεία από τον τσάμικο, πραγματεύεται τη μνήμη και την εύθραυστη φύση των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από τη συνομιλία του έργου με το λουλούδι «μη με λησμόνει». Τέλος, το Point of No Return, σε μεταγραφή για κουαρτέτο σαξοφώνων από τον Αντώνη Φωτιάδη, βασισμένο σε δύο εμβληματικά σμυρναίικα τραγούδια, δημιουργεί έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, αναδεικνύοντας τη διαχρονική δύναμη της μουσικής παράδοσης ως τόπου συνάντησης και συμφιλίωσης.
Στο Point of No Return τα έργα ερμηνεύουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, το Osmosis Saxophone Quartet, ο σαξοφωνίστας Θεόφιλος Σωτηριάδης και ο πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος, υπό τη μουσική διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη, ενός από τους πλέον ανερχόμενους Έλληνες αρχιμουσικούς, με σημαντική διεθνή παρουσία στο συμφωνικό, οπερατικό και σύγχρονο ρεπερτόριο. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (καλλιτεχνικός διευθυντής: Σίμος Παπάνας) αποτελεί τον σημαντικότερο φορέα συμφωνικής μουσικής στη Βόρεια Ελλάδα, ενώ διαθέτει σημαντική δισκογραφική παρουσία με κορυφαίες εταιρείες, όπως οι EMI, BIS, NAXOS και Deutsche Grammophon. Το Osmosis Saxophone Quartet ιδρύθηκε το 2022 από τους σαξοφωνίστες και παιδαγωγούς Χρίστο Ζένιο (σοπράνο σαξόφωνο), Αντώνη Φωτιάδη (άλτο σαξόφωνο), Θεόφιλο Σωτηριάδη (τενόρο σαξόφωνο) και Γιάννη Μυράλη (βαρύτονο σαξόφωνο), διακεκριμένους μουσικούς από την Ελλάδα και την Κύπρο, με στόχο την ανάδειξη του ρεπερτορίου για κουαρτέτο σαξοφώνων και την προώθηση της δημιουργίας σύγχρονων έργων. Ενεργό μέλος του κουαρτέτου, ο Θεόφιλος Σωτηριάδης είναι σαξοφωνίστας, διδάκτορας και επίκουρος καθηγητής σαξοφώνου στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε διεθνή φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ενώ έχει συμπράξει με κορυφαία μουσικά σύνολα και ορχήστρες. Την πιανιστική ερμηνεία στο έργο The Pedal Tone of a Middle-Aged Man, Κοντσέρτο αρ. 4 για πιάνο, κουαρτέτο σαξοφώνων και ορχήστρα εγχόρδων αναλαμβάνει ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας και απόφοιτος της Σχολής Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης Βασίλης Βαρβαρέσος, ο οποίος έχει εμφανιστεί σε κορυφαίες αίθουσες συναυλιών παγκοσμίως και έχει συνεργαστεί με σημαντικές ορχήστρες και διακεκριμένους μαέστρους διεθνώς.
Η Da Vinci Classics, η οποία κυκλοφορεί το Point of No Return, είναι μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία και εκδοτικός οίκος, που ιδρύθηκε το 2015 στην Οσάκα της Ιαπωνίας. Έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια ως μια από τις πλέον δραστήριες και διεθνώς αναγνωρισμένες ανεξάρτητες δισκογραφικές στον χώρο της λόγιας μουσικής. Με έναν εκτενή κατάλογο που εκτείνεται από την αναγεννησιακή και μπαρόκ μουσική έως τη σύγχρονη δημιουργία, η Da Vinci Classics διακρίνεται για την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα των παραγωγών της, την ανάδειξη σπάνιου και ανεξερεύνητου ρεπερτορίου, καθώς και τη στενή συνεργασία της με διακεκριμένους σολίστ, σύνολα μουσικής δωματίου, ορχήστρες και συνθέτες από όλο τον κόσμο.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΜΕΝΤΑΚΗΣ
Ο Γιώργος Κουμεντάκης είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, με πλούσιο έργο, το οποίο εκτείνεται από τη συμφωνική μουσική και τη μουσική δωματίου έως την όπερα, το θέατρο, τον χορό και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.
Η διεθνής του πορεία ξεκινά το 1985 όταν ο Γκιαιργκ Λίγκετι του αναθέτει τη σύνθεση του Σύμμολπα 5, η οποία παρουσιάζεται από την Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης υπό τη διεύθυνση του Τζέιμς Τζαντ. Την ίδια χρονιά, στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Έτους Μουσικής – Έτους Μπαχ, παρουσιάζεται στην Μπιενάλε της Βενετίας το έργο Σύμμολπα 4 από το Divertimento Ensemble και τον Σάντρο Γκόρλι. Το 1987 συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Ensemble InterContemporain και τον Αρτούρο Ταμάγιο με το έργο του Σύμμολπα 3. Την ίδια χρονιά ο Ματτίας Μπάμερτ και η ECYO παρουσιάζουν τα Σύμμολπα 3 στo Φεστιβάλ Frankfurter Feste. Το 1988 στο Χονγκ Κονγκ, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παγκόσμιες Ημέρες Μουσικής, παρουσιάζεται το έργο Σύμμολπα 4 από τον Ίνγκο Μέτσμαχερ και το Hong Kong Ensemble. Το 1990 στο Όσλο ανεβαίνει η όπερά του Έσσεται ήμαρ… από την Oslo Sinfonietta και τον Κρίστιαν Έγκεν. Την ίδια χρονιά το Xenakis Ensemble με τον Ντιέγκο Μασσόν παρουσιάζουν το Μικρό κοντσέρτο για πιάνο στο Φεστιβάλ Nieuwe Muziek στο Μίντελμπουργκ της Ολλανδίας.
Κερδίζοντας την υποτροφία «Prix de Rome» (1992) διέμεινε ως resident composer στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης (Villa Medici). Την ίδια χρονιά ο πιανίστας Τζαίυ Γκότλημπ ερμήνευσε τα Σύμμολπα 1 στο Φεστιβάλ Présences ’92 στο Παρίσι, στις Ημέρες Νέας Μουσικής της Ζυρίχης και στο Φεστιβάλ του Λέτσε. Το 1994 τιμήθηκε με το βραβείο «Νίκος Καζαντζάκης». Το 1998 παρουσιάστηκε το έργο του Ταξίδι στη νύχτα από την Ορχήστρα Νέων της Μεσογείου και τον Ανρί Γκαλλουά στο Φεστιβάλ του Αιξ αν Προβάνς. Την περίοδο 1998-2000 εργάστηκε ως composer in residence για την Κλίο Γκουλντ και το σύνολο BT Scottish Ensemble στο Λονδίνο. Το 2000 το Nash Ensemble παρουσίασε το Μικρό κοντσέρτο για πιάνο.
Το 2007 έγραψε το έργο του Amor Fati για τα 50 χρόνια από τον θάνατο του Νίκου Καζαντζάκη. Το 2007/08 συμμετείχε στο Πολιτιστικό Έτος της Ελλάδας στην Κίνα με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πεκίνου υπό τον Ταν Λίχουα. Το 2008 συνέθεσε το έργο Point of No Return μετά από ανάθεση του Kronos Quartet. Το 2008 η Ορχήστρα των Χρωμάτων με τον Μίλτο Λογιάδη παρουσίασε το Amor Fati στη Μαδρίτη και το 2009 στο Ηρώδειο. Την ίδια χρονιά στο Φεστιβάλ Milano incontra La Grecia παρουσιάστηκε το έργο του Πέντε ακόμα βήματα μέχρι να κοιμηθείς από το dissonArt Ensemble και το Sentieri Selvaggi Ensemble. To 2010 το Nederlands Blazers Ensemble παρουσίασε στο Άμστερνταμ το έργο Μελωδία γραφομηχανής για σύνολο δωματίου. Το 2011 το Prism Quartet παρουσίασε στη Νέα Υόρκη τη Μελωδία γραφομηχανής για κουαρτέτο σαξοφώνων.
Τον Οκτώβριο του 2013 παρουσιάστηκε η όπερά του Omiros-Orimos στο Μόναχο (Gasteig), παραγωγή του opus21musikplus με την Παιδική Χορωδία της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας.
Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους δημιουργούς των παραστατικών τεχνών, ενώ η συνεργασία του με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, στην Ομάδα Εδάφους, κορυφώθηκε με τις Τελετές Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.
Η δισκογραφική του παρουσία σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι πολυεπίπεδη, με κυκλοφορίες όπως, μεταξύ άλλων, τα 4 Έργα για τον Άρη Χριστοφέλη, τα Δύο έργα για την Ομάδα Εδάφους: Requiem για το τέλος του έρωτα – Η Ιφιγένεια στο Γεφύρι της Άρτας, τα Παραμύθια των αδελφών Γκριμμ με την Όλια Λαζαρίδου και το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, καθώς και με έργα του που περιλαμβάνονται σε ηχογραφήσεις αφιερωμένες στη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, όπως το Greek Flute Music of the 20th and 21st Centuries με την Κάτριν Τσεντς.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικές αίθουσες παγκοσμίως, όπως Αίθουσα Ολιβιέ Μεσσιάν (Γκρενόμπλ), Θέατρο Αρχιεπισκόπου (Αιξ), Θέατρο Ο Φοίνικας (Βενετία), Παλαιά Όπερα (Φρανκφούρτη), Μουσείο Μπενέσσε (Ναόσιμα), Κονσέρτχεμπαου (Άμστερνταμ), Αίθουσα Πέρσελ (Λονδίνο), Ουίγκμορ Χολ (Λονδίνο), Κάρνεγκι Χολ (Νέα Υόρκη), Αίθουσα Συναυλιών της Απαγορευμένης Πόλης (Πεκίνο), Πίκολο Τεάτρο (Μιλάνο), Μουζίκχεμπαου (Άμστερνταμ) κ.α.
Από το 2005 και για μία δεκαετία συνθέτει δύο μεγάλους κύκλους έργων, αξιοποιώντας με γόνιμο τρόπο στοιχεία της ελληνικής δημοτικής παράδοσης. Πρόκειται για τις Μελωδίες γραφομηχανής και τα Ισοκρατήματα, τα οποία παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο. Αυτή η δεκαετής έρευνα πάνω στην παραδοσιακή μουσική ολοκληρώνεται με τη σύνθεση της όπερας Η Φόνισσα το 2014 (ανάθεση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής).
Από το 2017 μέχρι σήμερα είναι ο μακροβιότερος καλλιτεχνικός διευθυντής στην 86χρονη ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διεύρυνση του ρεπερτορίου της, στο άνοιγμά της στην κοινωνία και στη διεθνή της παρουσία.
Η ένταξη του έργου του Γιώργου Κουμεντάκη σε αυτό το ξεχωριστό καλλιτεχνικό περιβάλλον των σημαντικών δισκογραφικών εταιρειών KAIROS και Da Vinci Classics δεν αποτελεί μόνο αναγνώριση της ιδιαίτερης φυσιογνωμίας της μουσικής του, αλλά και επιβεβαίωση της θέσης της στο διεθνές τοπίο της σύγχρονης δημιουργίας.
Νέες διεθνείς δισκογραφικές κυκλοφορίες του Γιώργου Κουμεντάκη
Μεσόγειος έρημος
Γιώργος Κουμεντάκης
Πιάνο: Στέφανος Θωμόπουλος
Δισκογραφική εταιρεία: KAIROS
Διανομή:
– Ελλάδα: Μουσική Προσφορά (Ακαδημίας 57)
– Ευρώπη: NAXOS και το διεθνές δίκτυο συνεργατών της
– Ηνωμένες Πολιτείες: MVD (από τις 7 Αυγούστου 2026)
Online αγορά: https://kairos-music.com/products/recording/0022069kai
Point of No Return
Γιώργος Κουμεντάκης
Συμμετέχουν: η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, το Osmosis Saxophone Quartet, ο σαξοφωνίστας Θεόφιλος Σωτηριάδης και ο πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος, υπό τη μουσική διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη
Δισκογραφική εταιρεία: Da Vinci Classics
Διανομή: Egea Music
Online αγορά: https://davinci-edition.com/product/c01207/
